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浅谈舞台灯光的必要性

发表时间:2017-3-6 17:28:53 阅读次数:469

  舞台美术不可或缺的一部分——舞台灯光。在演出的时候,舞台灯光师就会运用舞台灯光设备实现根据导演的想要的效果。为了创造舞台环境的空间感、时空感、渲染舞台的气氛就会结合灯光、音响、音乐。要想达到艺术效果就离不开舞台灯光的,就是光与色的结合。光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果最重要的手段,光的色彩很大程上决定了舞台画面的色调富有刺激性的色光被用来创造美的感受,影响观众的心理,具有很大的表现力和感染力,已经成为当今戏剧演出最惯用的手段。所谓光色,即光的色彩,是舞台灯光中最能表现情感的造型要素,它在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面;在表现空间和时间方面;在控制演出节奏等方面起着很重要的作用,同时对舞台上所展现的布景、服装、化妆道具进行了“二次着色”,统一并协调着舞台的画面色彩。


  光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个,也是最复杂的一个因素。色彩能引起人们的审美体验,由人们的记忆而产生同类联想。例如红色,可以让人们进行正反两方面的联想,联想到火和血,进而联想到太阳、婚礼、战争等等,感觉出热烈、温暖、喜庆或者恐怖、疼痛、死亡。在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。不过,因为群体文化的差异和个人习惯以及心境的不同,对色彩的联想和感觉也有所差异,不能一概而论。色彩强烈丰富,形象鲜明突出,演员的脸谱、服饰、道具、表演都强烈而具有形式美,单是这些视觉元素就能给予观众强烈的视觉刺激,如果加上“五彩”的灯光,反而容易适得其反。现代舞演出中,白光也是非常重要的舞台表现手段,单纯的光色使观众的注意力更多地集中到演员的身段、动作和姿势的美感上。当然,这种白光的表现手法和中国传统戏曲中的满场大亮的白光表现手法是截然不同的。现代舞的灯光设计通常通过不同角度、亮度的白光的照射组合来诠释舞蹈的韵律和美感。舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。

  舞台灯光师可以从灯光“角度”、“性质”、“环节”入手,呈现舞台艺术的整体效果,烘托演出气氛。在灯光师的手中,灯光不止是用来照明的,也可以在舞台上塑造空间的一种艺术表现手段。

  舞台灯光是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉 。环境的灯光设计,并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型,严谨地遵循造型规律,运用好造型手段。



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